画家業を営むようになって気になってきたことの１つに、「絵の経年劣化」があります。
前職・修復業の習い性で、画材のこと、劣化のことには意識が向きがち。
そこに「販売」ということも付いて回ってくるとなると、気にしないでいるほうが難しいもので。
不要な劣化を防ぐには、画材とその使い方が大切です。
そもそも絵は「どのぐらい保てば良い」のでしょうか。
まず前提として「形あるものはいつか壊れる」というのがあります。
必衰の理、こればかりは致し方ありません。
その上で、どのぐらいの保ちを良しとするか。
作り手それぞれ考え方が分かれるところでもあります。
私は「50年」を、まず一つの目安にしたいと思っています。
本画作品、1点物、ハガキサイズ以上、1万円よりも高く販売している作品の場合はそこが目安です。
絵は、一生物であってほしいと思っています。
人生50年。
今はそれよりもう少し長くなってきていますが、一生物の品質を維持するならば、年数としてはそこが最低ラインかなと。
もちろんそれよりも長くいられれば尚良し。
400年も残れば、文化財指定間違いなしです（笑）
大切な「材料」と「使い方」。
おおざっぱに３つ、大事にしてることをあげてみます。
１、土台がしっかりしていること
２、絵具がしっかり定着していること
３、退色しづらい絵具であること
１の土台。
しっかり、というのは「動かない」こと。
湿気で波立たない、乾燥でひび割れない、反り返らない。
収縮が極力抑えられるもの、あるいは緩やかにできるもの。
素材が劣化しにくいもの。
この土台がしっかりしていないと、上に乗った絵具がどれだけ定着していても、形状を保つのが難しくなってきます。
２の定着。
絵具は「色のもと」と、それを定着する「接着剤」で出来ています。
どれだけ綺麗な色のものでも、土台にしっかり着いていないと、これまた形状を保てません。
定着は、土台に近い下地の絵具ほど強く、上塗りするほど弱めていく。
これが逆だと、上の絵具に下の絵具が引っ張られて、負けてしまいます。
３、退色しづらい絵具。
最後は、そもそも絵具が「保つ絵具」かどうかです。
紫外線に弱いものもあり、それと知らずに本画制作に使うと屋内でもすぐに退色します。
基本的に染料由来のものは退色が速いので、顔料由来の絵具が無難。
メーカーさんの説明や自分の経験をもとに、選ぶのが大切です。
私は、俗に「日本画の画材」と呼ばれるものを使っています。
和紙、膠、墨、顔料由来の岩絵具や水干絵具ですね。
これらは先程の３つの考えからすれば、かなりベターな材料。
和紙と墨の保ちの良さは、長い年月で証明されています。
岩絵具と水干絵具の退色・定着の程度は、社寺修復の現場で様々なケースを見てきました。
そういうベターな材料を始めから使っていたのは、本当に幸いなことだなぁと改めて思っています。
今は、和紙ならどういう和紙が良いのか。
絵具の定着のさせ方、重ね方はどうすれば良いか。
それらを磨きながら制作をしています。
販売のラインナップに加えようとしているのは、パネル張りも額装もしていない小さな絵。
それは、なかなか「50年保つ」とは言えません。
それでも、絵具を支え、額装もしやすいような安定した土台。
しっかり定着して剥がれない絵具。
あっという間に褪せることのない色。
この３つは保ちたいと思っています。
気になることはたくさんあって、それを調べたり試したり。
水干絵具はどのぐらいで退色するのか。
マットなしの額装、アクリル板が画面に密着するとどのぐらいで不具合が出るのか。
自分がどこまでわかっていて、どこからわかっていないのか。
少しずつ試して確かめていくことが、いつかきっと大きな力になる。
そんな風に思っています。
